Movimentos de arte ao longo da história: Pintura de campo de cor

A pintura de campo de cores é um estilo dentro do expressionismo abstrato que é caracterizado por grandes áreas ocupadas por uma única cor. Distingue-se da pintura de ação e da pintura gestual. Pintura de campo de cor começou no final dos anos 1940 e passou para meados da década de 1960. O estilo foi iniciado por vários pintores abstratos, como Mark Rothko, Clyfford Still e Barnett Newman, todos em Nova York. Seu desejo de estabelecer um estilo de abstração que representasse a modernidade e expressasse um anseio pela espiritualidade foi a principal razão para o movimento. Usando o poder expressivo de várias cores, os artistas desenvolveram peças míticas que usavam grandes campos de cor sólida e plana.

Principais ideias e características

Os artistas da pintura de campo de cor focavam em composições grandes e altamente simplificadas, que dependiam da cor sem usar linhas ou figurações. Menos ênfase é colocada em pinceladas, gestos ou ações, mas em vez de criar uma superfície unificada e um plano de imagem que é plano.

A pintura de campo de cores foi o resultado da busca independente do plano espiritual e transcendental pelos próprios artistas. Esse novo estilo ajudaria na conexão com os mitos antigos, em vez dos símbolos inerentes dos mitos. O estilo também visava acabar com a pintura de ilustração.

O crítico de arte Clement Greenberg defendeu a pintura em campo de cores e ficou entusiasmado com a forma e a composição do estilo, que, segundo ele, representava o futuro da pintura. Ele lamentou a natureza imitativa da pintura de ação e defendeu a pintura de campo de cores como o estilo mais progressista.

A pintura de campo de cor representou uma nova dimensão da pintura abstrata, indo além dos limites do plano de fundo da obra de arte. Isto foi conseguido evitando uma forma de destaque imposta contra um pano de fundo. Em vez disso, a figura e o fundo foram unificados para representar algo contínuo e infinito fora do espaço da imagem e além das bordas da tela. Neste estilo, a cor não é usada apenas para o contexto objetivo, mas também se torna o tema da obra de arte.

Trabalho famoso

Sem título

Artista: Clyfford Still

Ano: 1951-1952

Neste trabalho pioneiro, Still usa uma cor grossa aplicada usando uma espátula para induzir o efeito da violência. As ricas cores terrosas do vermelho são espalhadas de cada borda da tela para representar a continuidade e atrair o espectador para a arte.

No. 2, verde, vermelho e azul

Artista: Mark Rothko

Ano: 1953

Mark Rothko não se considerava um pintor de campo de cores, mas sua abordagem e estilo eram como os artistas de campo de cores. Ele usava a cor para servir a um propósito maior no plano espiritual e acreditava que a cor tinha a capacidade de invocar as emoções humanas mais básicas. No trabalho Verde, Vermelho e Azul, Rothko pretendia criar um equilíbrio das grandes porções das cores lavadas usando tons mais claros. Rothko também pretendia comunicar seu humor atual através da cor. Quando sua saúde mental se deteriorou, ele recorreu a cores solenes de cinza escuro, azul e preto. Dependendo de suas emoções, diferentes cores invocaram diferentes significados.

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