Movimentos de arte ao longo da história: Pop art britânica

Introdução

Pop Art surgiu no Reino Unido em meados da década de 1950 e foi um pouco de um "desafio" para a arte tradicional, ou belas artes, devido ao uso de imagens produzidas em massa da cultura popular. Muitos artistas argumentam que a Pop Art britânica foi uma declaração irônica contra o consumismo, o materialismo e o influxo da cultura e da publicidade americanas. A pop art britânica distingue-se da pop art americana, já que os artistas britânicos observavam e criticavam de longe uma cultura publicitária americanizada e não viviam nela como os seus congêneres americanos. A arte pop é considerada um dos primeiros exemplos do pós-modernismo.

Principais colaboradores

Um coletivo de artistas conhecido como The Independent Group lançou as bases da British Pop Art quando se formou em 1952. Esse coletivo de escultores, arquitetos, escritores, pintores, entre outros, teria longas discussões relacionadas a imagens produzidas em massa, como publicidade, histórias em quadrinhos., filmes e a tecnologia na qual essa produção em massa de imagens era possível. Em 1952, Eduardo Paolozzi fez uma apresentação ao The Independent Group composta por várias imagens que retratam a cultura de consumo americana. Esta apresentação foi chamada de Bunk !, devido ao uso de onomatopeia dentro dos trabalhos que ele apresentava, como a palavra Pop aparecendo para imitar o som de um tiro. Paolozzi é considerado um dos fundadores e artistas originais da Pop Art. Depois que muitos desse grupo produziram ou adquiriram arte que simbolizava essa cultura “nova” centrada no consumismo, Lawrence Alloway, também parte do The Independent Group, finalmente descreveu o termo para o mainstream em seu ensaio de 1958, The Arts and the Mass Media. O termo Pop Art já havia sido usado anteriormente, mas a Alloway é creditada por popularizá-lo.

Richard Hamilton, outro membro do The Independent Group, juntamente com Paolozzi começou a explorar o uso da serigrafia como um meio artístico na década de 1960, que anteriormente era usado apenas comercialmente. A capacidade de criar imagens em larga escala, como faziam os anunciantes, simbolizava os aspectos não tradicionais produzidos em massa que a Pop Art estava refletindo. Esse método de criação e produção artística também pode ser observado como uma crítica pós-moderna da arte, que é a arte que produz um número limitado de obras para sustentar um valor ou uma raridade.

Definindo Obras

Pop art britânica é famosa por muitas peças diferentes, não há obra de definição que pode simbolizar todo o movimento britânico. Artistas britânicos trabalharam com bandas como The Beatles e inspiraram muitas capas de álbuns da década de 1960, além de influenciar as capas de álbuns modernas de hoje. Muitas peças da Pop Art britânica aparecerão inicialmente como um anúncio, pôster, álbum ou capa de revista até olhar mais de perto para encontrar algum tipo de ironia ou paródia dentro da imagem.

A Pop Art atravessou o Atlântico até os Estados Unidos da América no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, e muitos artistas pop como Andy Warhol e Roy Lichtenstein foram fortemente influenciados pela Pop Art britânica. Os artistas norte-americanos também encontraram mais fama e reconhecimento do que suas contrapartes britânicas. Outros fundadores da Pop Art britânica e influentes artistas pop britânicos são Peter Blake, David Hockney, Joe Tilson, Derek Boshier, Richard Smith e RB Kitaj, respectivamente.

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