O que é música de arte?
A música de arte é um termo geral frequentemente usado para descrever música cuidadosamente cultivada, particularmente nas sociedades ocidentais, e em contraste com a música pop e folclórica. Música Artística é um termo que abrange tradições musicais que aplicam considerações estruturais e teóricas avançadas com uma tradição musical escrita. Nos países ocidentais, a música clássica é a principal tradição. A música artística tem duas extensões, sendo música séria ou música leve . Desde a antiguidade, o gênero de música de arte existiu ao lado de outras músicas e se desenvolveu através dos períodos de tempo desde a época medieval até a contemporânea. Não há características marcantes do estilo, pois o tempo trouxe mudanças e diferenças significativas para cada geração.
5. Visão Geral e Características -
A música de arte é um termo genérico que descreve a música originária da música clássica ocidental. Em outras definições, por exemplo, Catherine Schmidt-Jones define a música artística como música que exige mais trabalho e atenção do ouvinte para uma apreciação completa do que a média da música popular. Para Catherine, a música de arte inclui tipos de música desafiadores, como Jazz, Rock e Classical. Em geral, a música artística é uma música altamente formalizada na qual a maioria, se não todos os elementos, são especificados antecipadamente por escrito, e não improvisados ou deixados a critério do intérprete. A música de arte refere-se a tradições clássicas que se concentram em estilos formais, convidando à desconstrução técnica e detalhada e à crítica, e ao mesmo tempo exigindo significativamente mais esforço do ouvinte. A música artística é principalmente uma tradição musical escrita, preservada em notações musicais, em oposição a transmissões orais, de notas ou gravações, como visto na música moderna e tradicional.
4. Origens -
A música como um todo remonta à antiguidade e é sem dúvida a mais célebre de todas as descobertas ou invenções da humanidade. A música artística como gênero começou em torno do século XI. O sistema de notação pessoal que caracteriza a música de arte remonta a antes do século XVI. A notação dos funcionários ocidentais era usada pelos compositores para expressar os passos, o metro, o andamento e os ritmos para o intérprete. As normas centrais para a arte da música ocidental começaram em 1550-1900. Os monges nas igrejas cristãs costumavam cantar sinfonias clássicas e românticas por volta de 1700 e 1800. Abaixo da linha, especialmente antes do início do século 19, a sofisticada música instrumental, como o concerto, sonata, sinfonia, vocais mistos e estilos instrumentais, como óperas, são desenvolvidos para dar à arte uma sensação distinta de outros tipos de música. A relação da música de arte com a música folclórica tornou-se aparente no século 18, quando os intelectuais ocidentais começaram a glorificar a vida popular e camponesa. No entanto, o nome "música clássica" só apareceu no início do século 19 com a primeira referência ao termo "música clássica", que apareceu em 1836.
3. Propagação e Desenvolvimento -
As divisões de música de arte ocidentais incluem o Medieval (500-1400), o Renascimento (1400-1600) e o período de prática comum, que inclui o Barroco (1600-1750), Clássico (1750-1820) e Romântico (1804-1910). O período do século XX foi compreendido pelo Moderno (1810-1930), o Alto Modern (meados do século XX) e o contemporâneo (1975 até o presente). A era medieval é a data mais longa e o registro mais remoto da música artística. A música de arte remonta aos tempos medievais com a introdução do famoso canto gregoriano nos serviços da Igreja Católica. A música ocidental então alcançou uma forma de arte enquanto as notações musicais avançavam e focalizavam os temas mais seculares no período da Renascença. Quando a era barroca começou, a música experimentou uma expansão de alcance e complexidade. Na era clássica, a música artística desenvolveu um poder emocional associado a compositores como Wolfgang Amadeus Mozart. O período romântico transformou os estilos rígidos e formas descendo da era clássica em uma estilização individualista. Tonalidade estava em um pico no período romântico, e então a música impressionista emergiu e permitiu o uso de dissonâncias extremas vistas na música da era Moderna e continuaram a música contemporânea hoje. Como os tempos mudaram, a música também mudou. Desde os tempos medievais, quando o boca-a-boca passou a música para os tempos modernos, onde a tecnologia que afeta os meios de comunicação de massa e o transporte facilita o compartilhamento de estilos e abordagens musicais. Alguns dos desenvolvimentos significativos no gênero incluem Impressionismo, desenvolvido na década de 1890 pelo compositor francês Claude Debussy com base no eufemismo, efeitos desfocados e o uso criativo da cor. O expressionismo foi desenvolvido por um austro-germânico como uma expansão flagrante do romantismo wagneriano baseado em textos graficamente mórbidos ou idéias trazidas à frente da consciência do ouvinte pela atonalidade. Em meados da década de 1920, Webern e Schoenberg promoveram o Serialismo de 12-Tom, no qual os passos cromáticos no piano moderno estão dispostos em uma fileira ordenada usada para frente, para trás e em uma imagem espelhada em qualquer direção.
2. Profissionais notáveis -
No período da Renascença, alguns dos compositores famosos incluíram Guillaume Dufay, Antoine Busnois e Gilles Binchois no início do século XV. No período barroco, a instrumentação era comum e o uso do cravo era generalizado. Os compositores notáveis durante o período foram Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi e George Frideric Handel. O notável compositor do período clássico e de longe o famoso de todos foi Wolfgang Amadeus Mozart, que foi um prolífico e influente compositor da era Clássica. Outros compositores de transição para o romantismo incluíam Franz Schubert e Ludwig van Beethoven.
1. Maior significado e legado -
Diz-se que a música é a linguagem da alma. Em contraste com a música pop, a música artística dá pouca atenção à rimação, concentrando-se mais nas redações e nas informações contidas nela. Exigindo mais atenção do ouvinte para que ele ou ela aprecie a arte, a perícia e o significado das linhas, a música artística transformou a dinastia da música em um porto de afetos humanos e tonalidade. Ela reformulou os modos pelos quais a música é entendida e, em última análise, mudou radicalmente as concepções e visões clássicas do poder da música. O verdadeiro legado da música artística é a promoção de um novo tipo de humanismo musical que se baseia mais na melodia e na harmonia e não no ritmo, textura e tom das cores vistas nas culturas pop. A música de arte conectou significativamente a música e a mente dos ouvintes e, finalmente, desenvolveu nossa noção moderna de música como uma arte pensativa e expressiva.
